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Ratgeber · mit Quellen

Stile afrikanischer Kunst: ein Führer durch 42 Kulturen

Von Nok-Terrakotten über Kongo-Kraftfiguren bis zur zeitgenössischen Malerei: die wichtigsten Stile afrikanischer Kunst, wie man sie erkennt, welche Objekte typisch sind – und worauf Sie achten sollten, wenn eines davon bei Ihnen zu Hause auftaucht.

Afrika hat Tausende Völker und ebenso viele Kunsttraditionen. Sammler und Museen benennen einen Stil meist nach einem Volk (Dan, Baule, Fang), einem Königreich (Benin, Kuba) oder einem Fundort (Nok, Ife). Diese Bezeichnungen sind nützlich, aber vereinfacht: Nachbarvölker beeinflussten sich gegenseitig, Schnitzer arbeiteten für mehrere Auftraggeber, und viele Objekte wurden für den Handel gemacht. Jede Zuschreibung ist eine Arbeitshypothese.

Jeder Eintrag nennt Region, typische Objekte und Merkmale sowie einen kurzen Markthinweis. Zahlen in eckigen Klammern verweisen auf die Quellen am Ende der Seite.

Alte Kulturen und Hofkunst in Nigeria und am Niger

Nok

Zentralnigeria, ca. 500 v. Chr.–200 n. Chr.

Die älteste bekannte figürliche Skulptur südlich der Sahara, 1943 beim Zinnabbau nahe dem Dorf Nok entdeckt. Hohle, in Wulsttechnik aufgebaute Terrakotta-Köpfe und -Figuren mit großem Kopf, dreieckigen oder D-förmigen Augen mit durchbohrter Pupille und aufwendigen Frisuren [1]. Echte Stücke sind fast immer Fragmente. Nok gehört zu den am häufigsten gefälschten und illegal ausgegrabenen Stilen – siehe Provenienz.

Djenné / Binnendelta des Niger

Mali, ca. 12.–16. Jahrhundert

Terrakotta-Figuren vom Mittleren Niger um Djenné: sitzende, kniende oder zusammengekauerte Figuren, oft mit hervortretenden Augen, betontem Kinn, Schlangen oder Pusteln auf der Haut [15]. Wie bei Nok werden oft Thermolumineszenz-Tests herangezogen – und oft manipuliert. Mali schützt diese Objekte; ohne alte Belege sind sie legal kaum verkäuflich.

Ife

Südwestnigeria, Blütezeit ca. 1200–1500

Die heilige Stadt der Yoruba und bis heute Sitz des Yoruba-Königtums. Ihre Künstler schufen verblüffend naturalistische Köpfe aus Terrakotta und Kupferlegierung, oft mit feinen senkrechten Rillen über dem Gesicht [2]. Originale aus Ife sind Museumsstücke; was auf dem freien Markt auftaucht, ist fast sicher eine spätere Kopie.

Igbo-Ukwu

Südostnigeria, ca. 9.–10. Jahrhundert

Ausgegrabene Bronzen von erstaunlicher Feinheit – Gefäße, Schmuck und Insignien mit feiner Granulation und insektenartigem Dekor, Jahrhunderte vor Benin im Wachsausschmelzverfahren gegossen [18]. Echtes gibt es praktisch nur in nigerianischen und wenigen Museumssammlungen.

Königreich Benin (Edo)

Südnigeria, ca. 14.–19. Jahrhundert

Hofkunst des Oba von Benin: Messingplatten, die den Palast schmückten, Gedenkköpfe von Königen und Königinmüttern, Elfenbeinzähne und -figuren [17]. Tausende Werke wurden bei der britischen Strafexpedition 1897 geraubt; Rückgaben laufen. Moderne Güsse gibt es unzählige – alte Stücke brauchen eine lückenlose Provenienz.

Westsudan: Mali und Burkina Faso

Dogon

Mali, Felsabbruch von Bandiagara

Strenge, senkrechte Figuren mit kantigen, geometrischen Körpern, oft mit erhobenen Armen, sitzende Paare und Ahnen, häufig mit dicker, krustiger Opferpatina. Das trockene Klima hat manche Werke über Jahrhunderte erhalten; eine monumentale Figur in New York wurde per Radiokarbon möglicherweise ins 15. Jahrhundert datiert [9][10]. Bei den Masken ist die Kanaga mit Doppelkreuz bekannt. Kopien mit künstlicher Kruste sind weit verbreitet.

Bamana (Bambara)

Mali

Bekannt vor allem für die Chiwara-Antilopenaufsätze, paarweise (männlich und weiblich) zu Ehren des Ackerbaus getanzt, und für elegante Frauenfiguren; dazu Kòmò-Kraftmasken mit Hörnern, Stacheln und Opfermaterial [5][15]. Chiwara gehören zu den meistkopierten afrikanischen Objekten – alte zeigen Abrieb an der Befestigung der Flechtkappe.

Senufo

Nördliche Elfenbeinküste, Mali, Burkina Faso

Kunst des Poro-Bundes: Kpeliye'e-Gesichtsmasken mit kleinem Gesicht, eingerahmt von flachen «Beinchen» und Hörnern, monumentale Rhythmusstampfer-Figuren, Helmmasken mit Tiermerkmalen und der Nashornvogel [6][16]. Seit einer Ausstellung in New York 1963 ist Senufo ein «klassischer» Leitstil – und einer der meistkopierten.

Bwa

Burkina Faso

Spektakuläre Brettmasken, teils über zwei Meter hoch, rot, schwarz und weiß bemalt mit geometrischen Mustern – Schachbrett, Dreiecke, konzentrische Kreise –, die moralische Lehren tragen [15][23]. Viele werden bis heute hergestellt und getanzt; jüngerer Gebrauch bedeutet also kein hohes Alter.

Mossi

Burkina Faso

Hohe Karanga-Masken mit ovalem, durch einen senkrechten Grat geteiltem Gesicht und schmalem Brett oder Antilopenhörnern darüber; dazu feine Frauenfiguren im Zusammenhang mit Häuptlingen [23]. Alte Masken haben meist eine rötliche oder graue Oberfläche von wiederholtem Bemalen und Berühren.

Lobi

Burkina Faso, Elfenbeinküste, Ghana

Bateba-Schreinfiguren mit kraftvollen, vereinfachten Formen – oft mit erhobenem Arm oder angespannter Haltung, die ihre Schutzaufgabe ausdrückt [23]. Viele sind grob und klein; der Markt schätzt Ausdruckskraft und eine alte, trockene, benutzte Oberfläche.

Guineaküste: von Guinea bis Nigeria

Baga

Küstenguinea

Die monumentale D'mba-(Nimba-)Schultermaske – eine große Mutter mit vorragendem Kopf, flachen Brüsten und Kammfrisur, getragen von einem unter Raffia verborgenen Tänzer – und die farbigen Banda-Masken [15][24]. Nimba-Kopien gibt es massenhaft; alte sind schwer, an den Schulterauflagen abgenutzt und tief patiniert.

Mende (Sande)

Sierra Leone, Liberia

Sowei-Helmmasken des Frauenbundes Sande – eine der seltenen afrikanischen Maskeraden, die von Frauen getanzt werden – mit hohem, geringeltem Hals, aufwendiger Frisur und kleinem, ruhigem Gesicht, glänzend schwarz [25]. Die Halsringe stehen für Schönheit und Gesundheit.

Dan

Liberia, Elfenbeinküste

Gesichtsmasken mit ovalem, harmonischem Gesicht, glatter dunkler Oberfläche und schlitzförmigen oder runden Augen – der rundäugige Typ (Gunyege) diente bei Wettläufen –, dazu große Festlöffel (Wakemia) und Porträtfiguren namentlich bekannter Meister wie Zlan von Belewale [15][16][20]. Tiefe, glänzende Patina innen und Abrieb am Rand sind Gebrauchszeichen.

We (Guéré, Wobé)

Elfenbeinküste, Liberia

Dramatische, aggressive Masken mit vorstehenden Röhrenaugen, Hauern, Hörnern und Anhäufungen von Stoff, Nägeln, Patronen und Fell – ein bewusster Gegensatz zu den ruhigen Dan-Masken nebenan. Kopien wirken an den Befestigungen oft «zu neu».

Baule

Zentrale Elfenbeinküste

Feine, nach innen gekehrte Porträtmasken (Mblo) mit aufwendigen Frisuren, stehende Figuren für «Jenseitspartner» mit Ziernarben und sorgfältig gearbeitetem Haar, Figuren für Trance-Wahrsager und vergoldeter Schmuck [15][16][19]. Baule-Schnitzerei wurde früh auch für den Handel gemacht, daher zählen Qualität und Oberfläche enorm.

Guro

Zentrale Elfenbeinküste

Elegante, gelängte Gesichtsmasken mit langer Nase, hoher Stirn und oft einem Tier oder Vogel obenauf, häufig farbig; fein geschnitzte Webrollen von Webstühlen. Nachbarn der Baule, mit deren Stil es Überschneidungen gibt.

Akan / Asante

Ghana, östliche Elfenbeinküste

Hofkunst goldreicher Königreiche: mit Blattgold belegte Sprecherstäbe, Königshocker, seidenes Kente, Goldgewichte aus Messing und Gedenkköpfe aus Terrakotta; dazu die flachköpfigen Akuaba-Fruchtbarkeitspuppen [15][16][22]. Akuaba und Goldgewichte werden heute massenhaft hergestellt; alte Goldgewichte zeigen einen abgenutzten, gerundeten Guss.

Fon (Dahomey)

Republik Benin

Hofkunst des Königreichs Danhomè – Applikationstücher, Metallskulpturen der Schmiedegilde Hountondji – und Bocio, mit Schnur, Stoff und anderen Materialien umwickelte Schutzfiguren [15][16]. Bocio sind oft klein und grob; ihre Kraft liegt in den angehäuften Materialien.

Yoruba

Südwestnigeria, Benin

Eine der größten Kunsttraditionen Afrikas: Ere-Ibeji-Zwillingsfiguren, oben auf dem Kopf getragene Gelede-Masken, Epa-Helmmasken mit hohen Aufbauten, Orakelbretter und Verandapfosten namentlich bekannter Schnitzer wie Olowe von Ise [2][21]. Ibeji sind sehr häufig; alte haben vom Waschen und Füttern abgeriebene Gesichter und Spuren von Rotholz oder Indigo.

Igbo

Südostnigeria

Große Vielfalt ohne einheitlichen Hofstil: weißgesichtige Mädchengeist-Masken (Agbogho Mmuo), dunkle, gehörnte «hässliche» Masken, Ikenga-Schreinfiguren mit Hörnern für persönlichen Erfolg und große bemalte Figuren. Bemalte Oberflächen wurden oft erneuert, was die Datierung erschwert.

Kameruner Grasland

Bamileke und Bamum

Westkamerun

Königskunst des Graslands: Throne und Hocker ganz mit Glasperlen und Kaurischnecken überzogen, große Büffel- und Elefantenmasken, dramatische Figuren mit aufgeblähten Wangen und perlenbesetzte Kalebassen [16]. Perlenthrone werden heute in großer Zahl gemacht; alte Perlenarbeit nutzt ältere, unregelmäßige Perlen auf Stoff über geschnitztem Holz.

Zentralafrika: Gabun, Kongobecken und Angola

Fang

Gabun, Äquatorialguinea, Kamerun

Reliquiarwächter (Eyema Byeri) – Köpfe, Büsten oder ganze Figuren mit ruhigem, monumentalem Gesicht und öliger, «ausschwitzender» schwarzer Patina – auf Rindenbehältern mit Ahnenreliquien, dazu mit Kaolin geweißte Ngil-Masken [7][13][14][30][32]. Fang-Skulptur inspirierte die Pariser Avantgarde; Spitzenstücke gehören zu den wertvollsten afrikanischen Werken und sind entsprechend oft gefälscht.

Kota

Ostgabun, Republik Kongo

Reliquiarfiguren (Mbulu Ngulu), reduziert auf ein ovales oder konkaves Gesicht über einem rautenförmigen Sockel, mit Kupfer- und Messingblech belegt, auf Körben mit Ahnenreliquien [7][11]. Echte Stücke zeigen handgehämmertes Metall, alte Eisen- oder Kupferklammern und Abrieb an der Holzraute; Kopien verwenden gewalztes Blech und neue Nägel.

Punu

Südgabun

Weißgesichtige Okuyi-Masken einer jungen Frau mit Mandelaugen, geschwungenen Brauen, Kammfrisur und rautenförmigen Ziernarben an Stirn und Schläfen, oft auf Stelzen getanzt [7]. Der Typ wird endlos kopiert; alte Masken zeigen sanften Abrieb am Kaolin und Abnutzung innen.

Kongo (Yombe, Vili)

DR Kongo, Republik Kongo, Angola (Cabinda)

Minkisi-Kraftfiguren, geschaffen von einem Bildhauer zusammen mit einem Ritualspezialisten (Nganga): mit Nägeln und Klingen gespickte Nkisi Nkondi, Figuren mit spiegelverschlossener Ladungshöhle und feine Mutter-Kind-Figuren (Phemba) [8][12][33]. Nagelfiguren gehören zu den meistgefälschten afrikanischen Objekten; echte zeigen über lange Zeit eingeschlagene Nägel, Rostspuren und unterschiedliches Eisen.

Teke

Republik Kongo, DR Kongo

Kompakte Kraftfiguren mit gestreiftem Gesicht, Bart und einer Höhlung im Rumpf für eine Ladung (oft verloren), und die flachen, scheibenförmigen Kidumu-Masken mit abstrakter, symmetrischer Bemalung – eine der «modernsten» Formen afrikanischer Kunst.

Yaka und Suku

Südwestliche DR Kongo

Initiationsmasken mit nach oben gebogener Nase, bemaltem Gesicht im Raffiakragen und hohen Aufbauten aus Stoff, Raffia und Holz; bei den Suku Helmmasken mit Tierfiguren. Zerbrechlich, bemalt und oft nur für einen Einsatz gemacht – alte Exemplare sind selten.

Pende

DR Kongo, Kasai

Ausdrucksstarke Masken mit schweren, halb geschlossenen Lidern, zusammengewachsenen Brauen und Faserfrisur (Mbuya), dazu kleine Anhänger aus Elfenbein oder Knochen (Ikhoko) in Maskenform [3]. Elfenbeinanhänger werfen die Fragen auf, die unter Provenienz und Recht erklärt sind.

Kuba

DR Kongo, Kasai

Eine Hofkultur, die alles mit Mustern überzog: Raffia-Plüschstoffe («Kasai-Samt»), geschnitzte Becher und Dosen, Ndop-Königsfiguren und die Königsmasken Mwaash aMbooy, Ngady aMwaash und Bwoom mit Kauris, Perlen und Stoff [3][26]. Kuba-Textilien sind leicht erhältlich; alte sind weicher, naturgefärbt und mit unregelmäßig wechselnden Mustern.

Luba

Südöstliche DR Kongo

Königskunst eines ab dem 17. Jahrhundert blühenden Reiches: Karyatidenhocker, Nackenstützen, Stäbe und Bogenhalter, bei denen eine Frau mit Ziernarben, oft die Hände an den Brüsten, das Objekt trägt; Lukasa-Gedächtnisbretter; Werke namentlich bekannter Meister wie des Buli-Meisters (Ngongo ya Chintu) [3][4][27]. Luba-Kunst ist ruhig und rundlich; steife, kantige Kopien sind häufig.

Hemba

Südöstliche DR Kongo

Singiti-Ahnenfiguren: stehende Häuptlinge mit ruhigem, meditativem Gesicht, Händen auf dem Bauch und kunstvoller kreuzförmiger Frisur am Hinterkopf – verwandt mit dem Luba-Stil [3][15]. Echte haben eine dichte, oft rotbraune Patina und abgenutzte Füße.

Songye

DR Kongo

Kifwebe-Masken mit parallelen Rillen, weiß, rot und schwarz bemalt, männliche mit Kamm; dazu kraftvolle Nkishi-Figuren mit Hörnern, Metall, Perlen und Ladungen [3]. Kifwebe und Nkishi werden heute massenhaft hergestellt – achten Sie auf Abnutzung, alte Pigmente und echt gealterte Materialien.

Chokwe

Angola, DR Kongo, Sambia

Mwana-Pwo-Masken einer idealisierten jungen Frau mit Ziernarben und Faserfrisur, mit Szenen beschnitzte Häuptlingsstühle und -hocker und dynamische Figuren des Helden Chibinda Ilunga [3][28]. Chokwe-Künstler arbeiteten auch für Lunda-Häuptlinge. Gute alte Masken haben feine, klare Ziernarben und eine glänzende, abgegriffene Oberfläche.

Lega

Östliche DR Kongo

Kleine Masken und Figuren aus Holz, Knochen und Elfenbein im Besitz von Mitgliedern des Bwami-Bundes, oft mit herzförmigem, konkavem, kaolingeweißtem Gesicht und glatter, honigfarbener Patina auf Elfenbein [29]. Stücke aus Elfenbein sind rechtlich heikel.

Mangbetu und Zande

Nordöstliche DR Kongo

Elegante Objekte mit dem gelängten Kopf und der fächerförmigen Frisur des Mangbetu-Adels: menschengestaltige Töpfe, Harfen und Messer, viele um 1900 für Häuptlinge wie für europäische Besucher gefertigt. [31] Zande-Figuren (Yanda) sind klein und stilisiert.

Ost- und Südafrika

Makonde

Tansania, Mosambik

Naturalistische Helmmasken (Lipiko) mit echtem Haar und Ziernarben sowie Körpermasken – ab Mitte des 20. Jahrhunderts dann die berühmten Ebenholzschnitzereien («Lebensbaum», Shetani-Geister) für den Verkauf. Moderne Makonde-Schnitzerei ist ein eigenes Genre; getanzte Masken sind viel seltener.

Nackenstützen des südlichen Afrika (Shona, Tsonga, Zulu)

Simbabwe, Mosambik, Südafrika

Geschnitzte Nackenstützen, die kunstvolle Frisuren schützten und Schlafende mit den Ahnen verbanden – geometrische Shona-Formen mit konzentrischen Kreisen, Tsonga-Stützen mit Doppelsäule und Zulu-Stücke mit stilisierten Tieren. Ehrlicher Abrieb an Auflage und Fuß ist ein wichtiges Gebrauchszeichen.

Perlenarbeiten (Maasai, Zulu, Ndebele)

Kenia, Tansania, Südafrika

Farbcodierte Glasperlen-Kragen, -Schürzen, -Puppen und -Paneele, deren Farben und Muster Alter, Status und Herkunft zeigen. Alte Perlenarbeit nutzt kleinere, unregelmäßige Perlen des 19. und frühen 20. Jahrhunderts auf Leder oder Sehne; neue gleichförmige Perlen auf Kunstfaden.

Christliche Kunst Äthiopiens

Äthiopien

Gemalte Ikonen, Diptychen und Triptychen, illuminierte Handschriften, Prozessions- und Handkreuze aus Messing, Silber oder Holz – eine christliche Tradition, die ins 4. Jahrhundert zurückreicht. Viele Kreuze und Ikonen entstehen heute im traditionellen Stil; Alter zeigt sich an abgegriffenen Kanten, weichen Details und alten Reparaturen.

Moderne und zeitgenössische afrikanische Kunst

Tingatinga

Tansania, ab Ende der 1960er-Jahre

Leuchtend bunte Bilder in Lackfarbe, meist auf Platte oder Leinwand, mit Tieren und dekorativen Mustern, benannt nach Edward Saidi Tingatinga. In großer Zahl für Touristen gemalt; Werke früher, namentlich bekannter Maler sind gesucht.

Moderne und zeitgenössische Künstler

Ganzer Kontinent und Diaspora

Malerei, Skulptur und Installation einzelner Künstler – von Modernen wie Gerard Sekoto (Südafrika) oder Iba Ndiaye (Senegal) über die kongolesische Populärmalerei bis zu Weltstars wie El Anatsui (Ghana), bekannt für Behänge aus flachgedrückten Flaschenverschlüssen [16]. Der Wert hängt hier wie bei aller modernen Kunst von Künstler, Werkphase, Belegen und Auktionsergebnissen ab.

So nutzen Sie diesen Führer

Ein passender Stil macht ein Stück weder alt noch wertvoll: Jeder berühmte Typ wird heute kopiert. Nutzen Sie den Stil, um die richtigen Fragen zu stellen – und prüfen Sie dann Alters- und Gebrauchsspuren, Maskentypen und die Provenienz. Für eine schnelle erste Einschätzung laden Sie Fotos für eine kostenlose Schätzung hoch.

Quellen und weiterführende Literatur

Museumsessays und Kataloge, die für diese Seite verwendet wurden. Angaben zu Alter und Funktion folgen diesen Quellen; Markthinweise beruhen auf allgemeiner Erfahrung im Handel.

  1. The Metropolitan Museum of Art, Heilbrunn Timeline of Art History: “Nok Terracottas (500 B.C.–200 A.D.)”, 2000 – www.metmuseum.org
  2. The Metropolitan Museum of Art, Heilbrunn Timeline of Art History: “Ife (from ca. 6th Century)”, 2000, rev. 2014 – www.metmuseum.org
  3. Alexander Ives Bortolot: “Kingdoms of the Savanna: The Luba and Lunda Empires”, Heilbrunn Timeline of Art History, The Met, 2003 – metmuseum.org
  4. Alexander Ives Bortolot: “Portraits of African Leadership: Royal Ancestors”, Heilbrunn Timeline of Art History, The Met, 2003 – www.metmuseum.org
  5. The Met, Heilbrunn Timeline: “Antelopes and Queens: Bambara Sculpture from the Western Sudan” – www.metmuseum.org
  6. The Met, Heilbrunn Timeline: “Senufo Sculpture from West Africa: An Influential Exhibition at the Museum of Primitive Art, New York, 1963” – www.metmuseum.org
  7. The Met: Eternal Ancestors – The Art of the Central African Reliquary, exhibition 2007 – www.metmuseum.org
  8. The Met: Kongo – Power and Majesty, exhibition 2015–2016 – www.metmuseum.org
  9. The Met, collection: Priest with raised arms, Dogon, 14th–17th century (1978.412.322) – www.metmuseum.org
  10. Kate Ezra: Art of the Dogon. Selections from the Lester Wunderman Collection. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1988 – metmuseum.org
  11. Kathryn Wysocki Gunsch, Steven Zucker: “Kota reliquary (mbulu ngulu)”, Smarthistory, 2018 – smarthistory.org
  12. Brooklyn Museum: Power Figure (Nkisi Nkondi), Kakongo artist, 19th century – brooklynmuseum.org
  13. Musée du quai Branly – Jacques Chirac, Donation Marc Ladreit de Lacharrière: “Gardien de reliquaire eyema byeri, Fang” – collection-lacharriere.quaibranly.fr
  14. Centre Pompidou: Masque Fang (ancienne collection Vlaminck / Derain) – www.centrepompidou.fr
  15. Christa Clarke, Rebecca Arkenberg: The Art of Africa – A Resource for Educators. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2006 – metmuseum.org
  16. The Met: Arts of Africa – objects in the special installation (Michael C. Rockefeller Wing) – www.metmuseum.org
  17. Digital Benin – online platform for objects from the Kingdom of Benin – digitalbenin.org
  18. Thurstan Shaw: Igbo-Ukwu. An Account of Archaeological Discoveries in Eastern Nigeria. London: Faber and Faber, 1970
  19. Susan Mullin Vogel: Baule – African Art, Western Eyes. New Haven: Yale University Press, 1997
  20. Eberhard Fischer, Hans Himmelheber: The Arts of the Dan in West Africa. Zurich: Museum Rietberg, 1984
  21. Henry John Drewal, John Pemberton III, Rowland Abiodun: Yoruba – Nine Centuries of African Art and Thought. New York: Center for African Art, 1989
  22. Herbert M. Cole, Doran H. Ross: The Arts of Ghana. Los Angeles: UCLA Museum of Cultural History, 1977
  23. Christopher D. Roy: Art of the Upper Volta Rivers. Meudon: Alain et Françoise Chaffin, 1987
  24. Frederick Lamp: Art of the Baga – A Drama of Cultural Reinvention. New York: Museum for African Art, 1996
  25. Ruth B. Phillips: Representing Woman – Sande Masquerades of the Mende of Sierra Leone. Los Angeles: UCLA Fowler Museum, 1995
  26. Joseph Cornet: Art royal kuba. Milan: Edizioni Sipiel, 1982
  27. Mary Nooter Roberts, Allen F. Roberts (eds.): Memory – Luba Art and the Making of History. New York: Museum for African Art, 1996
  28. Marie-Louise Bastin: La sculpture tshokwe. Meudon: Alain et Françoise Chaffin, 1982
  29. Daniel P. Biebuyck: Lega Culture – Art, Initiation, and Moral Philosophy among a Central African People. Berkeley: University of California Press, 1973
  30. Louis Perrois: La statuaire fang, Gabon. Paris: ORSTOM, 1972
  31. Enid Schildkrout, Curtis A. Keim: African Reflections – Art from Northeastern Zaire. New York: American Museum of Natural History, 1990
  32. Alisa LaGamma: Eternal Ancestors – The Art of the Central African Reliquary. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2007
  33. Alisa LaGamma: Kongo – Power and Majesty. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2015

Häufige Fragen

Wie viele Stile afrikanischer Kunst gibt es?

Eine feste Zahl gibt es nicht. Museen unterscheiden Hunderte regionale Stile und Unterstile; dieser Führer stellt 42 der für Sammler und Erben wichtigsten vor.

Kann ich den Stil meines Stücks auf einem Foto erkennen?

Oft ungefähr, ja – viele Stile haben sehr typische Merkmale. Der Stil sagt aber nicht, ob das Stück alt ist, benutzt wurde oder für den Handel gemacht ist.

Welche Stile afrikanischer Kunst sind am wertvollsten?

Spitzenpreise erzielen herausragende, frühe und gut belegte Werke, etwa Fang-, Kota-, Luba-, Songye- oder Dogon-Skulptur. Jeden dieser Stile gibt es aber auch als günstige Kopie.

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